Planeta de los Simios (R)Evolución (Rise of the Planet of the Apes, 2011)

En 1963 Pierre Boulle escribía una novela distópica que daría paso a una revolucionaria franquicia en marcha hacia la gloria con cuatro películas producidas entre esa década y los 70's. Años más tarde Tim Burton tomaría la batuta y re-haría la película, y diez años después Rupert Wyatt realizaría el más importante "reboot" de la historia por encima de las series televisivas.

Con James Franco a la cabeza y un despliegue tecnológico invisible (en la creación de César, el simio protagonista), RISE OF THE PLANET OF THE APES nos cuenta la historia de monos con inteligencia superior gracias a una droga que cambiaría la perspectiva de la medicina.

Después de tantos directores, series de televisión y comics alrededor de la franquicia, era de esperarse que esta versión tomara una fuerza importante y mejorara los errores de las anteriores, convirtiéndose en una historia claramente humana e interesante, por supuesto holliwoodense y, aunque cargada de algunos lugares comunes, con bastante fuerza para lograr un buen entretenimiento para un publico bastante amplio.

Pocas franquicias han sobrevivido a los golpes de los directores y quizás esta es, a la par de Batman y sus varias interpretaciones y otras películas de superhéroes, la franquicia de mayor éxito al 'resetearse'. Habrá que esperar a que PROMETEUS llegue para conocer si ALIEN tomará un segundo aire, pero hasta ahora RISE OF THE PLANET... marca el mayor éxito en el género aún por encima de la limitada STAR WARS considerando el público tan de culto que la rodea.

Ambiciosa e interesante, con un bajo nivel de crítica pero una perspectiva fresca, esta es una buena opción que vale la pena disfrutar en el cine.

NOTA ADICIONAL: Mi total respeto al hecho de haber mantenido el diseño original de los títulos en cada producción.

Loco y Estúpido Amor (Crazy, Stupid Love, 2011)

Dentro de las comedias románticas estadounidenses, existen aquéllas que por su contenido ofrecen al menos un respiro a los clichés plagados de lugares comunes y situaciones esperadas o nefastas como los golpes y acciones "extremas" e inverosímiles. Afortunadamente dentro de estas diferencias se sitúa CRAZY, STUPID LOVE. Una cinta bastante agradable guiada por un maduro y hasta cierto punto diferente Steve Carrell, una interesante y fresca Julianne Moore y Ryan Gosling en el papel de galán, cuya fisonomía no pareciera la mejor para el papel, pero que finalmente el actor llena sin pretensión.

Quizás lo interesante de esta película es que la dirección de Glenn Ficarra y John Requa además del guión de Dan Fogelman nos hablan de personajes que poco tienen que ver con el género, Fogelman viene de películas infantiles como TANGLED. BOLT y CARS, por poner un ejemplo, y la comedia más exitosa de los directores fue la interesante y real I LOVE YOU PHILLIP MORRIS... El paquete final es una entretenida, madura y ambiciosa comedia que tampoco es espectacular pero sí fácil de digerir y hasta encariñarse con la misma.

Agradable de principio a fin y una buena opción para despejarse del estrés cotidiano y hasta pensar un poco en las relaciones humanas.

Media Noche en París (Midnight in Paris, 2011)

El nombre de Woody Allen en el entretenimiento fino y de buen gusto para mayores es una garantía, pero en ocasiones sus películas son historias que envuelven a su grupo de seguidores y, a pesar del reconocimiento, sólo algunas sobresalen en cartelera a otras audiencias.

MIDNIGHT IN PARIS rompe barreras y alcanza públicos que ni siquiera la película por sí misma debiera tocar, lo cual se debe principalmente a su sensibilidad en la historia y buen gusto en el impecable diseño de producción.

Aunque el guión es precisamente víctima de lo que critica, esta historia snob con un interesante (y afortunadamente serio) personaje interpretado por Owen Wilson presenta un panorama diferente y totalmente agradable entre el amor y el arte. La historia, dentro de su originialidad, no se casa con el drama, el romanticismo cursi o con la seriedad hipócrita de la crítica de arte, juega con estos tres elementos y enlaza una telaraña que atrapa al espectador.

Quizás la "magia" de esta película reside precisamente en la capacidad de tocar tantas fibras muy al estilo de Allen poniendo a sus personajes en intrincadas trampas del corazón, esta vez con un idílico final que termina siendo precisamente esa cereza en el pastel.

Totalmente romántica, ambiciosa en sí misma pero sencilla de narrativa, un paquete grandioso de actores que logra personajes irresistibles, MIDNIGHT IN PARIS es una gran opción que definitivamente vale la pena disfrutar, mucho más para quienes gozan de conocimientos referentes al arte en general.

Linterna Verde (Green Lantern, 2011)

Tristemente ejecutada y con un ritmo que invita a la convivencia porque resulta más entretenido platicar con los vecinos de butaca, GREEN LANTERN cae en otra película de cómic que le quita lo glorioso al personaje y resulta en una cadena interminable de errores.

Mal guión que, por supuesto, con la falta de continuidad en la narrativa, termina siendo el "acabose" de la dirección a la cabeza de Martin Campbell, quien más bien repitió el fracaso de THE LEGEND OF ZORRO antes de lograr la gloria de CASINO ROYALE.

Las actuaciones son planas, cero convencionales (más bien amoldadas) y Ryan Reynolds no logra esa simpatía del público necesaria para un desarrollo importante de este tipo de temáticas.

Desafortunada, lenta y decepcionante. En definitiva no es una buena opción cinematográfica.

Quiero Matar a mi Jefe (Horrible Bosses, 2011)

Mientras la crítica no ha sido generosa con esta película, la audiencia ha recibido con agrado el trabajo que Seth Gordon dirige.

Con un elenco de estrellas a la cabeza que incluye irreconocibles a Colin Farrel y Jennifer Aniston, además de Kevin Spacey en el paquete de los jefes desalmados y encargados de hacer la vida imposible a tres creativos hombres cuyo único objetivo es deshacerse de ellos; esta película ofrece momentos de entretenimiento poco comunes y algunas dosis de acción que mantienen un buen ritmo durante la historia.

Comedia digerible y poco pretenciosa que recuerda en ocasiones a THE HANGOVER, una fotografía demasiado oscura que llega a ser cansada para algunos y un guión original que cumple totalmente con su objetivo de entretenimiento. En resumen, una buena opción para relajarse.

Super 8 (2011)

De antemano, tener a Steven Spielberg como productor y un paquete infantil de protagonistas nos habla del tipo de historia que debemos esperar.

J.J. Abrahams nos cuenta una historia de acción para adolescentes y adultos cargada de acción e intriga durante los primeros minutos que logra un suspenso importante que, por supuesto, nos recuerda irremediablemente a LOST.

SUPER 8 es una historia inocente, cómica y una especie de "versión contemporánea" precisamente de ET, lo cual nos explica perfectamente la razón por la que Spielberg se declaró tan emocionado con la producción.

Las actuaciones son creíbles, estereotipadas. Personajes clichés que finalmente facilitan el digerir la historia de una forma más ligera, minimizando las impresiones y permitiendo que el público esté abierto a la historia desde diferentes edades.

Finalmente, SUPER 8 es una muy buena opción de entretenimiento familiar con violencia moderada y suficiente, pero con muy buenos momentos de acción y producción que cuentan una historia poco novedosa, pero bien dirigida.

Capitán América (Captain America, 2011)

Por destacar están las dos horas cuatro minutos en las que Joe Johnston se toma muy tranquilo una de éstas para contar todo el origen del Steve Rogers y justificar su personalidad... el problema es que la película termina por carecer de originalidad y retrata a Chris Evans corriendo de una manera muy peculiar, repartiendo escudazos a diestra y siniestra y demostrando que los soldados enemigos, aunque sean millones, son muy, pero muy inútiles.

Entretenimiento muy a la hollywood con valores trescientos por ciento estadounidenses, la película falla rotundamente en contar una historia emocionante y atractiva, terminando por dar a marchas forzadas la introducción de un superhéroe más para la próxima a estrenarse THE AVENGERS, donde veremos a Ironman, Black Widow, Hulk, Thor y por supuesto el Capitán América.

Decepcionante para muchos y simplemente entretenida, la película no logra un particular mensaje o emoción destacable salvo algunas risas y momentos poco inteligentes, cursis y muy, pero muy cafés.

Vaya a verla bajo su responsabilidad.

Líbranos del mal (Deliver us from evil, 2006)

Comienzo objetivamente esta referencia diciendo que este es uno de los documentales más arriesgados e impecables que he tenido la oportunidad de ver.

La ejecución, transparencia y respeto con que se cuenta esta historia merecen un gran aplauso además del enorme cuidado en los detalles de producción, lo anterior sin considerar el enorme trabajo que debió realizarse por parte de todo el equipo para lograr la total y desnuda honestidad con que habla cada una de las personas que participa: desde el abusador hasta los abusados y sus familias. Brillante.

Esta joya incómoda es un documental infravalorado y seguramente sepultado que toca fibras mucho más sensibles que el abuso infantil y esto dándole el peso a mis palabras: no quiero soslayar la gravedad del abuso, sino la inimaginable red de consecuencias aberrantes que tiene para sus familias.

Ahora quiero hablar en tono personal: Cuando decidan abrir esta ventana oscura descubrirán que la vida de Oliver O'Grady y sus tantos abusos infantiles son lo menos grave del asunto. Lo digo así porque me asusta e indigna el pensar que (disculpen ustedes) unos verdaderos hijos de puta tengan tanta mierda en sus manos y la conviertan en oro sólido, los midas modernos que están detrás de instituciones cuyo objetivo debería ser tan puro como el guiar a la humanidad: la Iglesia. Y no sólo me refiero a los católicos donde desafortunadamente se ha concentrado toda esta porquería, sino a todos los que tienen en sus manos la libertad de gente tan asquerosamente nociva para los indefensos. Que Dios los pudra en vida.

Harry Potter 7, pt. II (2011)

Diez años después llega a su conclusión una de las franquicias cinematográficas más importantes de esta era. Lo que comenzó siendo una película absolutamente inocente e infantil fue madurando a través de los años pasando por improvisados directores para revelar una historia compleja y lo suficientemente adulta para el género.

David Yates, quien había tomado la batuta desde la Orden del Fénix con películas accidentadas, mal cortadas y de humor a fuerzas, logró llegar al final de la saga con la frente muy en alto dirigiendo uno de los finales más interesantes y con menos espectáculo posibles dentro de esta saga.

Las actuaciones se notan menos forzadas, aunque nunca han sido algo realmente sobresaliente en la saga. Si alguien es de destacar es la fabulosa Helena Bonham Carter, aunque también es de "reconocer" el acartonado (debido al personaje) Ralph Fiennes y el siempre interesante Alan Rickman.

Con diálogos precisos y a tiempo, menos efectos mágicos y maravillosos reemplazados por algunos efectos que opacan los momentos cruciales de la historia, momentos precisos y una historia muy bien contada, Harry Potter 7 parte II junto con su predecesora son películas justas, obviamente con las dimensiones que merecen las adaptaciones cinematográficas que exigen las obras literarias.

Como nota adicional, valdría la pena que hubieran reconsiderado de forma consciente el epílogo de la historia: el maquillaje pudo haber sido un mejor logro considerando la relevancia del mismo... desafortunadamente ese detalle aterriza lento el final junto con otros tantos que no permiten un gran sabor de boca como se hubiera esperado.

Totalmente una opción familiar que vale la pena disfrutar independientemente del fanatismo, ya que a nivel histórico en el cine tiene un lugar importante al lado de grandes producciones secuenciadas que se han dado en los últimos diez años.

No me quites a mi novio (Something Borrowed, 2011)

Aburridísima, lenta y desafortunada. Definitivamente una película que hay que evitar a toda costa: ni siquiera una pizca de romántica. Muy mala opción.

La Noche Del Demonio (Insidious, 2011)

No es una noche, ni un demonio: tome usted el terror ala THE EXORCIST y mézclelo con una dosis de FRINGE por aquello de los viajeros, THE HAUTING (esta película malita de una casa embrujada con Catherine Zeta Jones), una pizca de un malogrado David Lynch e invite a Darth Maul a salirse de STAR WARS: tendrá un cocktail insidioso llamado, precisamente INSIDIOUS.

La gente detrás de una de las franquicias modernas más poderosas del terror (SAW) y Paranormal Activity nos trae un estilo completamente diferente y, sorpresivamente, se ahorran todas las visceras que gastaron en las siete películas de SAW y escribe, produce y dirige una historia muy al estilo de DRAG ME TO HELL: el espectador ya no sabe si está viendo una película de terror o una parodia algo torcida con actuaciones planísimas, plásticas, acartonadas y aburridas.

Eso sí: una vez advertido lo anterior, si usted decide ir a ver INSIDIOUS como un film de "terror" con tintes de entretenimiento obtendrá una diversión garantizada. Curiosamente todos sus errores también son parte de su encanto y si algo está bien logrado es la dosis de tensión que logra esta película con música muy de los setenta.

Un tren descarrilado que pierde el rumbo a partir de la mitad de la película pero, hasta eso entretenido. Nada espectacular habiendo mejores y más profundas opciones en la cartelera actual.

8 Minutos Antes de Morir (Source Code. 2011)

La premisa inicial no suena innovadora en lo absoluto: 12 MONKEYS es quizás el precedente más importante, sin dejar de lado blobkbusters como MINORITY REPORT o THE TIME TRAVELERS WIFE, aún así, si combinamos elementos de éstas y le añadimos un toque de FRINGE más dos rayitas de enamoramientos tendremos un resultado bastante bueno: SOURCE CODE.

Ben Ripley, escritor de las churrescas secuelas de ESPECIES y Duncan Jones, director de la sui generis MOON logran conseguir un presupuesto bastante importante y de la mano de Jake Gylenhaall y Vera Farmiga cuentan una historia centrada y emoncionante.

Buenas actuaciones, buenos efectos y una historia intrigante (aunque medio predecible en cosas) son los elementos que hacen a SOURCE CODE una buena opción de entretenimiento para esta semana.

Kung Fu Panda 2 (2011)

La primer idea de KUNG FU PANDA era una fórmula infantilmente divertida, inocente y simpática con una música maravillosa y un mensaje agradable. Jennifer Yuh, una alejada mujer de los fuertes reflectores de Hollywood que trabajaba en los departamentos de arte de otras películas animadas, toma la batuta para la dirección de KUNG FU PANDA 2 y convierte esta película en una colección de buenas ideas, fórmulas probadas y aportaciones innovadoras, haciendo de KFP2 una gran secuela.

Con una historia que entremezcla algunos elementos conocidos, KFP2 se desarrolla rápidamente: de entrar inocente y infantil se convierte en una película intensa y llena de acción con grandes momentos de comedia.

Difícilmente podríamos hablar de la actuación, pero sí de la grandiosa expresividad de los personajes y de un muy buen trabajo por parte del doblaje mexicano que no demerita en lo absoluto la trama y el desarrollo del filme por llenarlo a diestra y siniestra de mexicanismos sin sentido.

Dinámica, novedosa e hilarante, KUNG FU PANDA 2 es una gran opción para disfrutar en el cine, eso sí, sin la necesidad de gastar en un 3D que no tiene mucho sentido para el tipo de animación que contiene.

X Men: Primera Generación (First Class, 2011)

Todos conocemos X MEN, una de las franquicias multimillonarias de Hollywood opacada por el hype de producciones como PIRATES OF THE CARIBBEAN o HARRY POTTER, y es que a la audiencia el tema de los superhéroes le parece desgastado. Cierto. Sin embargo, llega a las salas la entrega de otra precuela a la trilogía principal que en un principio pretendía contar únicamente la historia de Magneto, pero creció a nivel de precuela principal en vez de caminar junto a historias como WOLVERINE.

La historia por sí misma es bastante interesante, por supuesto aún más para los seguidores del cómic, pero el corazón de este film definitivamente hay que agradecerlo a Matthew Vaughn, quien en su haber tiene 3 películas con un estilo bastante particular (STARDUST, LAYER CAKE y la inigualable KICK ASS) que le permitió construir una historia muy propia enredada no sólo en la atmósfera, sino en el tipo de películas de finales de los sesenta que le otorga un toque único y totalmente refrescante para la franquicia.

Con efectos especiales justos, una combinación de actuaciones decentes y sincronizaciones musicales-sonoras bastante impresionantes, X-MEN FIRST CLASS es una película bastante agradable, interesante y diferente que realmente sirve como punto de partida para quienes quieren entrar posteriormente a la trilogía o simplemente disfrutarla de nuevo. Gran opción.

¿Qué Pasó Ayer 2? (The Hangover Part II)

Todd Phillips lo hace de nuevo... literalmente. Esta secuela de la aclamada y torcida comedia THE HANGOVER pareciera un capítulo re-contado de la serie con menor inteligencia y bastantes lugares comunes de otras comedias norteamericanas que abarata mucho la franquicia y deja demasiado por desear.

Pareciera un remake de la anterior un poco más sucia e incómoda con actuaciones y situaciones forzadas y un final rosa que no tiene nada qué hacer ahí.

Poco interesante, aburrida en varias ocasiones y con cero qué ofrecer, THE HANGOVER II es una película para no olvidar la primera y nada más qué aportar, muchas risas baratas y un deja vu de 2 horas.

El Defensor (The Lincoln Lawyer, 2011)

Intrincada, inteligente, sospechosa y con muchos giros, una buena opción para sacar conclusiones un largo rato es THE LINCOLN LAWYER, que aunque pareciera que tiene una colección de finales y no termina de acabar, finalmente es una interesante historia, por supuesto el libro debe ser una gran opción, pero la película es definitivamente un entretenimiento adulto bien logrado.

Matthew McConaughey se presenta en un papel refrescante: un abogado de moral distraída que pareciera haber perdido cualquier principio con tal de acumular fortuna, sin embargo la trama de la película irá desenterrando al humano que, en su interior, se convertirá en la otra cara de la moneda para sortear los problemas que deberá resolver.

Un buen reparto y una dirección suficiente para una buena historia: es una opción de entretenimiento que no necesariamente obliga a asistir al cine, pero que valdría la pena como alternativa a las pocas opciones que se presentan en cartelera.

Agua Para Elefantes (Water for Elephants, 2011)

Ni Francis Lawrence, Robert Pattinson o Reese Witherspoon imaginaron terminar envueltos en este acaramelado melodrama que nos muestra una cara diferente, sobre todo del director, Lawrence, quien después de entregar varios videos musicales de artistas de géneros dispares desde el rock pesado hasta el pop más puro se enfrascó en dos proyectos ambiciosos ejecutados con la fotografía magna que lo caracteriza: CONSTANTINE, y I AM LEGEND.

La fórmula es infalible: un gran libro al estilo Titanic con el galán en turno (que en su tiempo fue DiCaprio) y bastantes emociones enfrascadas garantizan una buena historia, sin embargo la ejecución es lo que convierte a WATER FOR ELEPHANTS en una película que vale la pena disfrutar no sólo por el contenido, también por las imágenes bellas que llenan el ojo en cada toma; aunque cabe resaltar que llega a ser un poco cansada en ocasiones.

Quizás un cliché necesario, este filme refresca el género sin la necesidad de efectos especiales exagerados y de la mano de actuaciones digeribles que hacen de la película una buena opción para disfrutar en el género romántico tan devaluado últimamente.

Thor, 2011

Kenneth Branagh presenta una visionaria, muy estética y absolutamente entretenida película con THOR, otra predecesora de THE AVENGERS, donde narra a grandes razgos y de forma bastante ágil la relación de Thor con el mundo y su inicios desde su reinado.

El casting es poco destacable aunque sean grandes actores: el corto tiempo de desarrollo de todas las historias evita una relación real con los personajes, esto además le resta dramatismo y profundidad a la historia, aunque uno puede vivir con ello y con muchos hechos como el que los dioses hablen un inglés perfecto y entendible con los norteamericanos.

De cualquier modo y quitando lo anterior, THOR es una opción bastante divertida y fantasiosa, la edición de sonido e imágenes resulta impactante y en general es una muy buena opción cinematográfica que cumple totalmente con una función de entretenimiento y garantiza el mismo, jamás una historia compleja o profunda, sí una película que vale la pena disfrutar en el cine.

Pase Libre (Hall Pass, 2011)

Regresean los hermanos Farrelly a buenos lugares taquilleros gracias a esta comedia dominguera con momentos absolutamente hilarantes y otros tan planos y sin sentido que resultan fuera de lugar.

Quizás lo más preocupante de las comedias estadounidenses es que las precede la sombra de THE HANGOVER (además del trailer de la segunda parte) y las situaciones resultan ya conocidas. HALL PASS tiene varios lugares comunes y poco novedosos, quizás es su error; pero no puedo negar que tres de sus escenas principalmente logran una carcajada importante, el problema es que sueltan la bomba al principio de la película y luego pasa bastante tiempo sin una buena ocasión.

Uno no espera las grandes actuaciones ni una gran producción, sabe que el consumo será de humor 'gringo' y que la simpleza precisamente es lo que ofrece esta película. A sabiendas de lo anterior, HALL PASS cumple con su misión y es bastante entretenida y palomera. Vale la pena para reír un rato, aunque es tan vana y poco propositiva como uno espera que lo sea.

Sin Límite (Limitless, 2011)

¿Recuerdan AWAKENINGS? donde Robert DeNiro se recuperaba de su parálisis cerebral y hacía una vida normal... y después recordemos REQUIEM FOR A DREAM, esta intensa película que nos llevaba al extremo salvaje del abuso de drogas. Ahora hagamos un interesante cocktail palomerón, pero fantásticamente entretenido, logrando un thriller divertido y lo suficientemente justo desde la perspectiva de Neil Burger (THE ILLUSIONIST).

Bradley Cooper y su simpatía llevan esta cinta escrita casi para él logrando una actuación creíble y bastante digerible, aunque el resto del elenco no resulte particularmente sobresaliente (Ni siquiera DeNiro). La dirección tiene referencias interesantes incluso hacia REQUIEM que le dan un toque de mayor suspenso, combinándolo con acción, comedia y una micro dosis de romance.

Buenos recursos cinematográficos, principalmente de edición e iluminación, y una bonita píldora transparente hacen de esta película una inesperada y muy buena opción para disfrutar en el cine en el terreno totalmente comercial.